Rozbite na barwne płaszczyzny, oglądane jednocześnie z profilu i en face – twarze z obrazów Bartosza Wysockiego trudno pomylić z czymkolwiek innym. Wrocławski malarz łączy język kubizmu, dyscyplinę geometrii i wyobraźnię surrealizmu, a jego prace pokazywane są w Polsce i na świecie.

„Maluję twarze, bo to najbardziej indywidualna rzecz, jaką mamy – nie ma dwóch takich samych. Emocji nie da się na niej ukryć: zdradza je spojrzenie, napięcie policzka, grymas ust” – mówi artysta. Ta prosta obserwacja jest kluczem do całej jego twórczości. Twarz staje się u niego mapą emocji: rozłożoną na części, przestawioną i złożoną na nowo tak, by pokazać to, co zwykle dzieje się pod powierzchnią.

Od dłuta i złota do płótna

Bartosz Wysocki urodził się w 1958 roku w Legionowie. Ukończył warszawskie Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona ze specjalnością meblarstwo, snycerstwo i wykończenie wnętrz, a następnie studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Przez wiele lat zawodowo zajmował się złotnictwem i jubilerstwem. To doświadczenie widać w obrazach: w precyzyjnym konturze, starannie dopasowanych polach koloru i złotych akcentach. Dziś w pełni poświęca się malarstwu i tworzy w pracowni we Wrocławiu.

Jak powstaje obraz

Punktem wyjścia jest niemal zawsze ludzka twarz. W duchu kubizmu artysta rozkłada portret na geometryczne pola barwne i zamyka je wyraźnym konturem. Potem układa je na nowo w rytmie pasów, łuków i kół, tak że jedno oblicze widzimy naraz z kilku stron.

Na tę konstrukcję nakłada się warstwa surrealistycznej gry. Oko pojawia się w miejscu ust, kwiaty zastępują włosy, a księżyc twarz. Znajome motywy zaczynają przez to opowiadać nowe historie. Obok portretów powstają pary w objęciach, akty, zwierzęta oraz parafrazy dzieł dawnych mistrzów.

Bartosz Wysocki, „Portret młodego mężczyzny”, 2026, akryl na płótnie, 100 × 70 cm

Wysocki pracuje w technice mieszanej, którą rozwinął samodzielnie. Podstawą jest akryl i media akrylowe na płótnie. Gładkie, kryjące płaszczyzny zestawia z fakturami: przecierkami, przejrzystymi laserunkami, strukturami nanoszonymi stemplem i złotymi akcentami. Kolor nie ma tu opisywać świata, tylko oddawać stan ducha, a geometria porządkuje chaos przeżyć.

Każdy obraz jest unikatem, malowanym ręcznie i sygnowanym przez autora. Najczęściej powstają płótna w formacie 100 × 70 cm, ale w pracowni rodzą się też wielkie, poziome kompozycje 70 × 140 cm.

Wystawy w Polsce i na świecie

Rok 2026 był dla artysty wyjątkowo intensywny. Jego obrazy można było oglądać na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, od kameralnych formatów po monumentalne płótna.

Wernisaż wystawy „Surrealizm – malarstwo”, 2026

Swoje prace prezentował też na wrocławskich targach sztuki „Bliska Sztuka”. Ważną rolę w jego drodze odegrała Barbara Krupa-Kapuśniak, dyrektorka Galerii Przestrzeń i Muzeum Regionalnego. To ona odnalazła artystę i uwierzyła w jego malarstwo, a dziś poleca współpracę z nim.

Jego obrazy trafiły do prywatnych kolekcji w Europie, USA i Japonii, a także w Australii, Arabii Saudyjskiej i Argentynie.

---

O artyście w skrócie
Bartosz Wysocki (ur. 1958, Legionowo) – malarz, absolwent PLSP im. W. Gersona w Warszawie, studiował na
Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Tworzy we Wrocławiu w technice mieszanej (akryl na płótnie), łącząc kubizm, geometrię i surrealizm. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na czterech kontynentach.

• Strona: www.bartoszwysocki.pl
• E-mail: bartekchabo@interia.pl
• Telefon: +48 575 786 803